Uno de los mejores thrillers que nunca has visto está impulsando las películas de terror más salvajes de 2024

Este artículo contiene spoiler por “Vox Lux”, “Trampa”, “Sonrisa 2” y “La Sustancia”.

El matrimonio entre música popular y cine subversivo no es nada nuevo. Ya sean los enérgicos números musicales de “After the Thin Man”, la música de Miles Davis en “Elevator to the Gallows” o la aguja cayendo en muchas de las películas de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, la combinación de melodías y ritmos pegadizos de las películas Infectious con El drama desgarrador y la violencia temprana han sido mantequilla de maní y mermelada cinematográfica durante mucho tiempo, casi tanto como el surgimiento de las propias películas. Sin embargo, algo muy intrigante ha estado sucediendo en la cultura estadounidense desde principios de siglo. Mientras que el cine aprovechó su maleabilidad de género y tono para explorar la totalidad de la condición humana, la música pop experimentó un cambio curioso.

La frivolidad, el aburrimiento y la actitud despreocupada que impregnaron la música pop durante la mayor parte de las décadas de 1980 y 1990 cambiaron con los acontecimientos del 11 de septiembre y la posterior avalancha de recesiones, el auge de las redes sociales, los tiroteos masivos y otros conflictos nacionales. tragedias que sólo parecen aumentar en regularidad. Pop nunca morirá, por supuesto; Siempre habrá un mercado y una audiencia para la música pegadiza y las personalidades que la componen. Sin embargo, las estrellas del pop aparentemente están bajo más escrutinio que nunca, no menos. Si no son escritores fantasmas humildes y anónimos, son algunas de las celebridades más importantes del mundo, con literalmente legiones de fanáticos listos para ir a la guerra por ellos con un simple tweet.

Es la relación (a menudo una disparidad) entre la estrella del pop como ser humano y lo que representa su música y su personalidad de celebridad lo que se ha vuelto cada vez más extraño, ya que estas personas tienen que equilibrar el hecho de ser tratadas con reverencia y tal vez no sentirse realmente vistas. “Vox Lux”, el segundo largometraje del director Brady Corbet (él mismo un actor infantil en su adolescencia, que probó el mundo del espectáculo desde una edad temprana como lo hacen tantas estrellas del pop) intentó abordar estos temas de frente. Si bien no fue un gran éxito cuando se lanzó a fines de 2018, obtuvo una crítica crítica decente y se convirtió en un favorito de culto. Quizás es por eso que varias de las películas de terror más salvajes de 2024 comparten mucho ADN con la película de Corbet, con “Trap”, “Smile 2”, “The Substance” e incluso “Longlegs” deudoras de la historia de Corbet de un siglo XXI por excelencia. estrella del pop.

En “Vox Lux”, una niña de Staten Island llamada Celeste (interpretada cuando era adolescente por Raffey Cassidy) comienza su improbable viaje hacia el estrellato pop gracias a un compañero de clase que comete un tiroteo masivo en su aula de octavo grado. Aunque Celeste termina baleada y herida por el niño Cullen (Logan Riley Bruner), su herida puede no haber sido fatal debido a que trató de calmar a Cullen durante su ataque ofreciéndose a escuchar sus problemas y orar con él. Aunque Cullen finalmente completa su ataque, es posible que ni suicidarse ni permitir que Celeste viva fuera parte de su plan original. Celeste se convierte en una estrella del pop con una canción que coescribió y que se inspiró en este evento.

“Trap” de M. Night Shyamalan recuerda mucho a esto, en la forma en que la estrella del pop Lady Raven (Saleka Night Shyamalan) logra someter y burlar al despiadado asesino en serie conocido como Butcher, también conocido como Cooper Abbott (Josh Hartnett). La película de Shyamalan se apoya en la combinación de brillantez pop y residente malvado, posicionando a Cooper como una serpiente en la hierba que intenta escapar de una redada policial preparada para él en el programa de Lady Raven. En lugar de ser utilizada como un peón en un juego más grande, Lady Raven posteriormente se convierte en la última chica del asesino de Cooper, usando su inteligencia e ingenio (incluida su propia base de fans) para garantizar que Cooper no pueda escapar de las autoridades para siempre.

En el segundo capítulo de “Vox Lux”, nos presentan a una Celeste adulta, interpretada por Natalie Portman. Como tantas celebridades cuyas vidas están bajo el escrutinio de los medios desde una edad temprana, Celeste está plagada de problemas personales, incluido el abuso desenfrenado de sustancias y frecuentes crisis mentales. Añadiendo algunas dificultades a sus luchas está su hija adolescente Albertine, quien también es interpretada por Cassidy. Por lo tanto, el comportamiento violento y destructivo de Celeste en presencia de su hija también puede verse como su yo adulto en conflicto y sutilmente atormentado por su yo más joven.

Este subtexto se transforma en un texto literal de terror corporal en “The Substance” de Coralie Fargeat, que trata sobre Elizabeth Sparkle (Demi Moore) tomando una droga misteriosa que literalmente da a luz a una personalidad más joven y “perfecta” llamada Sue (Margaret Qualley). Aunque “The Substance” trata sobre una celebridad televisiva más que sobre una estrella pop, la película de Fargeat vibra con un ritmo electro-pop gracias a la música de Raffertie, y las cuestiones de edad, belleza, fama y celebridad que trae a la superficie. La misma conversación que “Vox Lux”.

Lo que es aún más condenatorio que el comentario cultural y patriarcal de ambas películas es el hecho de que tanto Celeste como Elizabeth son autodestructivas, un problema que comparte absolutamente Skye Riley (Naomi Scott) en “Smile 2”. Los tres personajes se ven obligados a confiar en sí mismos, pero mientras que Celeste y Elizabeth reciben representaciones físicas de esta dualidad, Skye tiene que lidiar con su sentido literal de la realidad destrozado por el Demonio de la Sonrisa que se adhiere a ella. Este demonio, como se ve en la primera “Sonrisa”, suele adoptar la apariencia de la persona que más atormenta a su víctima. En el caso de Skye, es ella misma. Sus problemas pasados ​​con el abuso de sustancias y la causa inadvertida de la muerte de su novio terminaron comiéndola viva.

Hay un elemento clave en particular que hace que “Trap”, “Smile 2” y “Vox Lux” puedan contar sus fábulas de terror de estrellas del pop con total credibilidad: las canciones mismas. Hay una docena de películas y programas de televisión sobre bandas y músicos ficticios y, por supuesto, casi todos implican música original escrita para que actúen estas estrellas ficticias. Sin embargo, es común que algunas de estas canciones originales no sean tan buenas como la historia necesita, o que las canciones sean geniales pero demasiado dispares como para sentir que provienen de la misma banda o artista.

“Vox Lux” solucionó este problema contratando a la misma persona para escribir todas las canciones de Celeste: una mujer que en realidad es una mega estrella del pop: Sia. Es una elección que da a Celeste una perfecta continuidad musical, a pesar de estar interpretada por dos actrices diferentes, y confiere a la película en su conjunto un sonido particular. En este sentido, es similar al enfoque adoptado por Brian De Palma en “El fantasma del paraíso”: contratar al compositor e intérprete legítimo Paul Williams para que se encargue de toda la banda sonora, en lugar de solo una canción o un personaje.

Para “Smile 2”, el director Parker Finn se propuso elegir a una estrella que tuviera el talento para ser una auténtica estrella del pop: Naomi Scott. (La actriz incluso coescribió varias de las canciones de Skye). Finn también involucró a otra estrella del pop, Tate McRae, en la escritura de la canción “Grieved You”, dándole a Skye un sonido moderno que se siente perfectamente actual. Para “Trap”, Shyamalan no tuvo que buscar muy lejos para encontrar un cantante pop real que interpretara a su estrella pop; su propia hija, Saleka, ha estado construyendo constantemente su carrera musical desde 2020.

Lo intrigante de la forma en que “Vox Lux” influyó en estas películas de terror de 2024 es que “Vox Lux” no es una película de terror per se. Sin embargo, podría ser una retrospectiva, dependiendo de su interpretación personal de la narrativa de la película y su “giro” final de cuento de hadas. Como explica el narrador anónimo de Willem Dafoe durante el cierre de la película, Celeste supuestamente le dijo a su hermana Eleanor (Stacy Martin) que, al recibir el disparo de Cullen, hizo un trato con el Diablo por su vida, infiriendo que su posterior estrellato estuvo influenciado diabólicamente. . Esta misteriosa nota de gracia le da a “Vox Lux” un poderoso escalofrío, lo que implica que la máquina de las celebridades del pop de alguna manera está podrida hasta la médula y solo está perpetuando el mal en lugar de disiparlo.

Es una idea que, irónicamente, permite que la película tenga algo en común con “Phantom” y “Longlegs” de este año. En esta última película, Nicolas Cage interpreta al asesino en serie titular, un ser que una vez fue un hombre llamado Dale Kobble. El director Osgood Perkins detalló una historia de fondo de Longlegs que está implícita en la propia película: una vez fue un músico de glam rock que vendió su alma al diablo. Desde entonces, ha cometido una serie de asesinatos deliberados que a primera vista parecen aleatorios porque en realidad son parte de un plan de invocación oculto.

El estrellato de Celeste en “Vox Lux” podría verse como un plan del diablo, especialmente porque uno de sus videos musicales aparentemente inspira un ataque terrorista en Croacia. Este concepto de maldad desatado por una estrella del pop es el quid del final de “Smile 2”, en el que Skye es poseída por el demonio del trauma mientras actúa en vivo en el escenario frente a millones de fanáticos; presumiblemente su asesinato por suicidio. permitiéndole que cada persona que presencia su espectáculo ahora haya sido infectada por el diablo.

En un nivel básico, estas películas se divierten jugando con la iconografía de la música pop y las celebridades, lo que implica algo que muchos de nosotros entendemos implícitamente: que detrás del brillo de aparente perfección que nos muestran las celebridades se esconden seres humanos reales con vidas desordenadas. Sin embargo, en un nivel más profundo, estas películas infieren que las estrellas del pop, y la cultura pop por extensión, pueden ser una distracción contundente, y el brillo del estrellato permite que el Mal pase desapercibido hasta que sea demasiado tarde. Si el género de terror se compone de cuentos con moraleja, entonces estas películas también sirven como advertencias. Parafraseando a cierto libro: cuidado con los falsos profetas, incluso (o especialmente) si eres tú mismo.

“Smile 2” y “The Substance” ya están en cines. “Vox Lux” y “Trap” están disponibles para alquiler o compra en plataformas de streaming.