En la primera década del siglo XXI, Will Smith y Steven Spielberg estaban en una onda similar. Una vez que terminó de lamerse las heridas de “Wild Wild West” de 1999, Big Willie quiso demostrar que era un actor dramático. Adaptándose a la mentalidad de “uno para ellos, uno para mí”, Smith obtuvo sus dos primeras nominaciones al Oscar por sus papeles en “Ali” y “En busca de la felicidad”, entre asentir como el Agente J y una vez más rugir por las calles de Miami como Mike. Lowrey. Incluso sus tiendas comenzaron a volverse un poco más oscuras y pesadas a lo largo del camino, con el actor presentando una versión en pantalla grande del horror de ciencia ficción del fin de los tiempos de Richard Matheson “I Am Legend” e interpretando a un superhéroe bebedor y bebedor empedernido. en “Hancock”.
Mientras tanto, Spielberg pasó la primera década del siglo XXI redefiniendo su obra. De hecho, hubo muy pocas cosas que no hizo durante este período, desde crear visiones inquietantes y noir del futuro cercano hasta historias sobre la mayoría de edad o comedias para sentirse bien que son ligeras pero honestas en su forma. su sentimentalismo (e incluso un poco lascivo, al menos para los estándares de Spielberg). Incluso cuando miras las películas que casi hizo en la década de 2000 (como “Memorias de una geisha”, “El curioso caso de Benjamin Button” y “Big Fish”), obtienes el retrato de un artista que busca extender sus alas y diferenciarse verdaderamente del autor que era… o mejor dicho, de quién estaba encasillado.
“Oldboy” también estaba lejos de todo lo que Smith o Spielberg habían hecho hasta ese momento. Entonces, cuando la pareja comenzó a planear una nueva versión del material original de la excelente película coreana de venganza de Park Chan-wook de 2003 (el escritor Garon Tsuchiya y el ilustrador del manga japonés “Old Boy” de los años 90 Nobuaki Minegishi), tenía algo de sentido y parecía que esto es lo que sucederá. suceder. incluso podría convertirse en el próximo “The Departed” (es decir, una gran versión americana de una famosa película internacional de un titán de Hollywood). Aún así, tal vez sea mejor que Oldboy de Smith y Spielberg nunca se haya hecho, considerando lo que sucedió después de que Spike Lee asumiera el control.
Oldboy no es el restaurante de Spike Lee (literalmente)
“Oldboy” de Park cuenta la historia de un rico hombre de negocios que queda inexplicablemente atrapado en una habitación de hotel durante 15 años, sólo para de repente ser libre y capaz de cazar a su misterioso secuestrador. La ansiedad social específica que implica (que sin saberlo has lastimado a alguien o sin saberlo has compartido su sufrimiento) es un miedo con el que la mayoría de las personas pueden identificarse en nuestro mundo moderno, crónicamente en línea. Pero en la década de 2000, fue algo que muchos estadounidenses experimentaron en un contexto muy diferente mientras intentaban recuperarse de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 y de cómo las acciones anteriores de su gobierno contribuyeron a ellos. Sin duda, esta pregunta estuvo en la mente de Spielberg mientras rodaba películas como “La guerra de los mundos” y, especialmente, “Múnich”.
Si bien este pudo haber sido el impulso para que Spielberg reinventara a Oldboy, él y Smith abandonaron el proyecto en 2009 después de que DreamWorks no logró llegar a un acuerdo por los derechos del manga original. Finalmente fueron reemplazados por Spike Lee y Josh Brolin, lo que combinado con el tema era prometedor. ¿Quién mejor para contar la historia de un hombre con mucho dinero y una vida cómoda brutalmente obligado a controlar sus privilegios que el director de “Do the Right Thing”? Desafortunadamente, aquellos que se opusieron a los intentos de americanizar a Oldboy pronto se vieron reforzados por la desfavorable recepción crítica de la película (39% en Rotten Tomatoes) y los pésimos resultados de taquilla (5,2 millones de dólares en la taquilla mundial frente a un presupuesto de 30 millones de dólares).
Pero no tenía por qué ser así. “Oldboy” de Park es una criatura extraña llena de momentos tanto espantosos como retorcidos y, sin embargo, muestra una enorme compasión tanto por su protagonista como por su antagonista profundamente defectuoso. Incluso la famosa pelea de martillos en el pasillo de un solo disparo de la película es lo opuesto a la secuencia de acción típica que se ve en la mayoría de las películas de venganza (con una perspectiva de cámara objetiva y la música melancólica de Jo Yeong-wook socavando la violencia). Es probable que el corte inicial de Lee estuviera más cerca de esto antes de que los productores de la película lo armaran con una fuerte reedición de su historia. El resultado, al igual que la versión cinematográfica de la pelea con martillos, es una recreación superficial del clásico de Park. No es de extrañar que sólo una vez Lee quitara su etiqueta distintiva “A Spike Lee Joint” de una película que dirigió.
