Las acusaciones de malas condiciones laborales en el nuevo programa de Amazon Studios del YouTuber MrBeast han llevado a algunos que trabajan con productores a pedir una mayor supervisión de la seguridad en los sets.
Mientras filmaba “Beast Games”, Beast, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, enfrentó una reacción pública en medio de acusaciones de que creó un ambiente de trabajo inseguro. Al menos cinco concursantes presentaron una demanda colectiva en septiembre alegando que fueron “descaradamente explotados” durante la competición. Los representantes de Donaldson no hicieron comentarios sobre la demanda, pero anteriormente dijeron que el equipo de producción “ha tomado medidas para garantizar que aprendamos de esta experiencia”.
Las acusaciones resaltan algunos de los secretos del mundo de la producción digital, que generalmente se refiere a contenido creado para plataformas de redes sociales. – ha sido identificado como una preocupación creciente en la industria a lo largo de los años. Los creadores de contenido en línea, dicen, a menudo no garantizan los mismos estándares básicos de trato al elenco y al equipo que establece el entretenimiento más tradicional.
Es el salvaje oeste, verdadera y verdaderamente.
-Mair Mulroney, actriz
“He trabajado con algunas compañías de producción que trabajan como rodajes sindicales, y algunas de ellas funcionan como rodajes sindicales, y otras no funcionan en absoluto”, dijo Mayer Mulroney, un actor que apareció en el popular canal. por YouTuber Dhar Mann gestionado por. “Es el Salvaje Oeste, en realidad”.
Las industrias tradicionales del entretenimiento y los medios digitales no siempre han estado alineadas en sus visiones y métodos creativos, lo que ha causado cierta tensión entre ambas en el pasado. Sin embargo, a medida que crece la producción digital, quienes trabajan con los productores o bajo su supervisión dicen que algunos se beneficiarán de la estructura que se ve en los escenarios tradicionales de Hollywood.
¿Puede ayudar la Unión de Hollywood?
A diferencia de los decorados de Hollywood, la mayoría de las producciones digitales no dependen necesariamente de trabajadores sindicalizados.
Los YouTubers están acostumbrados a tomar las decisiones en la mayoría de sus proyectos. Incluso con “Beast Games”, un reality show de competencia que, según se informa, Amazon Studios pagó 100 millones de dólares para lograrlo, Donaldson dijo que los estudios más tradicionales le dieron control creativo total.
Cuando surgieron quejas sobre las condiciones laborales en el programa de Donaldson, muchos en línea especularon que se trataba de una producción no sindicalizada, lo cual no es inusual para un reality show. El programa fue filmado en Las Vegas, Toronto y Panamá.
En Hollywood, el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) y la International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) garantizan que existan protecciones para los miembros en el set, como hacer cumplir los descansos, evaluaciones de riesgos, y es necesario tener en cuenta las solicitudes de privacidad o coordinación de especialistas de los productores.
Algunos creen que el espacio del entretenimiento digital –que incluye una amplia gama de producciones, incluidos reality y contenido guionado– Los sindicatos se beneficiarán de la supervisión.
“Los sindicatos deben abordar los nuevos medios y ayudarlos a crecer”, dijo Scott Brown, un productor digital nominado al Emmy que anteriormente trabajó para MrBeast. “Como los nuevos medios (digitales) existen desde hace unos 15 años, los sindicatos tienen 100. Tienen que aportar este conocimiento”.
Los representantes de SAG-AFTRA declinaron hacer comentarios.
Un portavoz de IATSE dijo que el sindicato “cree que todos los trabajadores industriales y de posproducción merecen salarios justos, beneficios de salud y pensiones y protecciones adecuadas en el lugar de trabajo”.
“Seguimos buscando oportunidades para organizarnos en las áreas de trabajo que cubrimos en todos los canales de contenido”, dijo el portavoz en un correo electrónico.
Un representante de Donaldson dijo que el rodaje de “Beast Games” en Toronto trabajó con miembros sindicales de la Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión (NABET) y el Gremio de Directores de Canadá (DGC). El representante dijo que también tenían tripulantes no sindicalizados.
DGC confirmó en un correo electrónico que “Beast Games” fue signatario de su carta complementaria para la producción del reality show y que a sus miembros se les permitió trabajar en la producción, que según el gremio era una “mezcla de no sindicalizados y sindicalizados”. trabajadores”. NABET no respondió a una solicitud de comentarios.
Los fabricantes tienen que renunciar a cierta autonomía
El productor Bernie Sue dice que los medios tradicionales a veces pueden tener una “burocracia estúpida” en la producción que contrasta con las necesidades de los equipos digitales, que a menudo funcionan más rápido y más baratos.
Sue utilizó actores de SAG en su serie digital ganadora de un Emmy “The Lizzie Bennett Diaries” y “Emma Approved” en YouTube, así como la serie de Twitch “Fake”.
Si bien cree que no todas las producciones necesitan contratar trabajadores representados por sindicatos, si los YouTubers quieren utilizar grandes estrellas, tendrán que cumplir con las reglas del SAG y ser un sindicato.
Los YouTubers se convertirán en signatarios del SAG “cuando les pague”, argumentó Su.
A medida que la industria del entretenimiento se recupera lentamente de las huelgas de SAG-AFTRA y Writers Guild of America del año pasado, Mulroney dice que las producciones digitales están ofreciendo más consistencia a pesar del trabajo no sindicalizado.
“Hay que vivir con las consecuencias de hacer eso”, dijo. “Y es posible que las cosas no siempre sean tan profesionales como estás acostumbrado cuando trabajas en un sindicato”.
En febrero de 2023, las “consecuencias” de trabajar en un entorno no sindicalizado se volvieron demasiado para Mulroney y muchos de sus compañeros de reparto que trabajaron en el vídeo del productor Dhar Mann. El YouTuber, conocido por sus vídeos sobre ética, ha conseguido 22,3 millones de seguidores en su canal.
Un pequeño grupo protestó contra Mann, alegando que había creado una cultura “tóxica” en sus sets. Afirmaron que les pagó mal y perpetuó una “cultura del miedo” en el lugar de trabajo que dejó a los actores sintiéndose silenciados, incapaces de asumir otros papeles e incapaces de responder por temor a que el estudio de Mann les impidiera actuar como “castigo”. “
En ese momento, Mann emitió un comunicado en Instagram calificándolo de “difundir información errónea a través de protestas”, y la compañía pagó a sus actores “por cualquier trabajo que realicen”. Dijo que la tarifa para los actores que hablaban era de 33 a 44 dólares la hora.
“Reconozco que siempre hay espacio para el crecimiento”, escribió, y agregó que se reunió con las partes interesadas y “descubrió formas de mejorar cosas como un sistema de reservas más eficiente, comunicaciones más sólidas y horarios y salarios más consistentes”.
Mulroney dijo que no ha trabajado con Mann desde que terminaron las protestas.
Los representantes de Mann no respondieron a las solicitudes de comentarios.
Mulroney todavía cree que YouTube es “un gran lugar para conocer gente porque no hay reglas”.
“Al mismo tiempo”, dijo, “creo que cuando algo comienza a operar como un estudio, si un canal comienza a operar de esa manera y luego subcontrata la producción por completo, creo que en ese punto estás en un nivel diferente. .”
La industria de los medios digitales ha alcanzado un punto de madurez en los últimos años. Convenciones como VidCon han evolucionado desde reuniones de fanáticos hasta un lugar de encuentro para que los creadores emprendedores aprendan cómo crecer más allá de este creciente medio de entretenimiento.
Este año hubo un gran impulso cuando el director ejecutivo de YouTube, Neil Mohan, elevó la producción de medios digitales a un nivel de respetabilidad y reconocimiento que ocurre en la industria del entretenimiento cinematográfico y televisivo.
Pero el respeto va en ambos sentidos, dijo Mulroney, y agregó que algunos productores no respetan el trabajo del elenco y el equipo que los ayudan a hacer un video. Si YouTube y sus creadores quieren ser considerados para el reconocimiento Emmy, dijo Mulroney, “entonces hay que seguir las reglas (de la industria del entretenimiento). Están ahí por una razón”.
El control creativo puede ser un punto delicado entre los creadores y los estudios de Hollywood. En el pasado, la industria del entretenimiento ha tratado de imponer los modelos de televisión tradicionales a las plataformas digitales, dijo Brown, el productor. A mediados de la década de 2010, los ejecutivos del entretenimiento invirtieron en marcas de YouTube, pero rara vez les permitieron mantener su visión creativa.
A lo largo de los años, se ha comprendido cada vez más que lo digital es su propio medio con sus propias idiosincrasias, según Brown, quien ahora es director ejecutivo de la productora independiente centrada en lo digital Second Rodeo Productions.
Brown dijo que los fabricantes a veces pueden “creer que tienen que hacerlo ustedes mismos”. Pero Brown dijo que espera que “comiencen a darse cuenta del poder de la colaboración”.
“El contenido de imágenes en movimiento es un medio notablemente colaborativo y los creadores no se dan cuenta de esto, pero en realidad se están limitando al no establecer colaboraciones productivas con buenos socios”, dijo Brown.
“Espero con ansias los días, que creo que no están muy lejanos, en que los gremios y las personas que son, a falta de un término mejor, los productores, los estudios, se unan y creen un sistema que funcione para todos”.
